Archive for the ‘Peliculas’ Category

h1

Summer Wine

27 noviembre , 2017

vida salvaje

Das Wilde Leben (Una vida salvaje) es una película de 2007 basada en la vida de la modelo alemana Uschi Obermaier. Quien fuese icono sexual a caballo entre los años 60-70, conocida ‘grupi’ que participó en la gira de los Rolling Stones de 1975 y estuvo antes en la K1, una comuna alternativa de Berlín Oeste. Recorrió el mundo durante seis años en un autobus con su pareja Dieter Bockhorn, relación problemática que acabó mal.

En la banda sonora de esta película tenemos la versión de un tema de aquellos años, que hacen la actriz protagonista junto al vocalista del grupo finlandés HIM, Natalia Avelon y Ville Valo, respectivamente: Summer Wine. Y que inicialmente diese a conocer Lee Hazlewood con Nancy Sinatra en 1967.

La canción trata sobre una noche de verano en el que un hombre invita a vino a una desconocida, y tras despertarse resacoso ve como ella le ha desplumado.

 

h1

Searching for «Sugar Man»

19 May , 2013

Searching for Sugar Man

Valladolidwebmusical.org

Buscando desesperadamente a «Rodríguez». Casi me lo pierdo…  menos mal que Chusa Izquierdo, siempre al quite del buen cine, me dijo que fuera pronto que desaparecía de la cartelera. Menos mal.

Es un gran documental… tanto, que al principio pensaba que era un gran guión de denuncia de la industria discográfica USA, tan voraz y ultracapitalista. Pensaba que sobre la idea de un cantante de poca fortuna habían construido una muy buena ficción… pero a medida que avanzaba el film, y pese a la tardía hora de visionado, mis ojos se iban abriendo cada vez más. ¿Cómo es posible? Hemos conocido cientos de historias sobre injusticias laborales y contractuales en la música… pero nunca se condensaban TODAS en la misma persona.

Con solo dos Lps y un puñado de grandes canciones, Rodríguez, natural de Detroit, hijo de emigrantes mexicanos (esto es una de las grandes mentiras de la Historia… ellos ya estaban allí cuando castellanos e irlandeses llegamos a ese continente y ahora les pedimos los «papeles» en Arizona) quiso hacerse un hueco en la música americana con todo en su contra. Bob Zimmermann ha triunfado —en mi opinión muy merecidamente— pero otros grandes cantantes no tanto: Arlo Guthrie, Joe MacDonald (Country Joe and The Fish) Doctor John y, en cierta medida, Roy Orbison… grandes todos, pero incómodos para el chicle mental que nos han vendido desde los USA.

Pero, además, Sixto Rodríguez se encontró con más obstáculos en su intento de conseguir el éxito: Rodríguez… en los 60… es probable que en la actualidad el público de Los Ángeles, Texas o Miami hubiera acudido a sus conciertos…, pero no entonces. Y tampoco jugaba a favor pertenecer a Detroit, ciudad con un aura de malditismo social, protagonismo de las luchas obreras y revueltas sociales relevantes. Motor City, una de sus grandes formaciones, MC5… corrieron una suerte parecida.

Y por si todo fuera poco, sus canciones descarnadas, sencillas, muy bien arregladas… no son elementos definitorios para triunfar allí, quizá sí en Europa.

Pero ocurre el milagro, y de forma un tanto rocambolesca Rodríguez se convierte en un icono anti-apartheid en la sudáfrica nazi de Botha. Mucho tiempo después, dos fans sudafricanos inician una investigación sobre este hecho y el mito que hay detrás. Así algunos de los aficionados a su música le rescatan del olvido, algo común a muchos de los grandes del blues de los cuarenta en USA… buscando por talleres, suburbios, hospitales…  Final feliz… debo decir que me alegro mucho…  ¡tantos otros perdieron la vida en el intento!

El director, Malik Bendjelloul, ha realizado un gran trabajo contando una bella historia sin utilizar los trucos más simples y ha creado una potente estructura que denota un grado de madurez que no podíamos imaginar para una primera película.

Un gran documental que debe distribuirse bien para ser visto por aficionados, por músicos, por todos los que tienen interés en la cultura popular desde la Segunda Guerra Mundial hasta ahora. Pero también porque es una lección de cine y honestidad que nos habla de la esperanza, la dignidad y el poder de la música.

Maguil, abril 2013.

h1

Sarita Montiel, mito erótico en 1957

21 abril , 2013

Sarita Montiel MermaidTras la película se convirtió en la sex simbol nacional.

El último cuplé se había rodado con tan escaso presupuesto que, para recortar gastos, la propia protagonista, Sara Montiel, tuvo que cantar, recitar más bien, los cuplés que en principio debía doblar con su voz la estupenda cupletera (y mujer) Lilian de Celis.

Sara Montiel, la inmortal manchega, no sabía cantar, así que hizo lo que pudo: gesticuló con una sensualidad inédita en la escena española, mucha apertura de boca, mucho enseñar la lengua, y hasta la úvula, mucha caída de párpados, mucha delantera sin artificios de silicona, mostrada hasta donde el censor lo consentía sin sucumbir al soponcio.

El último cuplé alcanza un éxito de tal calibre que permanece en cartel más de un año. La España reprimida y hambrienta sexual corre a contemplar a aquella estupenda hembra llena de curvas y asentadas mollas que aguarda a su amante fumando espero en una chaise longue.

En Frailes, municipio serrano de la provincia de Jaén, poco más de mil habitantes, el filme se mantiene en cartel tres meses debido a la afluencia de excitados garañones que peregrinan al pueblo desde los cortijos de la sierra circundante por los más variados medios, a pie, en bicicleta, en caballería, en autobús de pasajeros… Se forman colas de entusiastas cinéfilos dispuestos a ver la película dos, tres veces, las que haga falta.

Sara Montiel es una conmoción nacional, un solivianto hormonal de proporciones desconocidas. De nada valen las reuniones urgentes de don Tancredo y su equipo censor para arbitrar medidas urgentes con las que atajar o, al menos, mitigar el impacto de la manchega en el imaginario colectivo. Sería como ponerle puertas al campo. Las garitas de los cuarteles, sin puerta ni nada, siempre ventiladas, apestan a semen revenido; en los internados y en las cárceles, el concierto de somieres chillones se repite noche tras noche… hasta en los retretes de los seminarios diocesanos se peca a oídas. Don Próculo y otros confesores viajan a diócesis limítrofes, donde no sean conocidos, para asistir a la proyección de incógnito y comprobar, en sus propias carnes, con estos ojos que se han de comer los gusanos, lo que motiva tan descorazonador repunte en las conculcaciones del sexto mandamiento. Sucumbe al pecado la feligresía joven, sin excluir a los chicos de Acción Católica. Sólo algunos numerarios del Opus, y no todos, resisten la tentación del Maligno. Nunca se ha pecado tanto en España como este año con la sensualidad manchega, tan nuestra, de Sara Montiel.

JUAN ESLAVA GALÁN
De la alpargata al seiscientos (2010)

h1

You Never Can Tel

10 marzo , 2013

You Never Can Tel es un tema de Chuck Berry de 1964 recuperado en el año 1994 por Quentin Tarantino para la banda sonora de Pulp Fiction durante la escena del bailoteo que se marcan John Travolta y Uma Thurman. Película que supuso el renacimiento profesional del Travolta, y cuya escena quedará plasmada como parte de la historia del cine…

h1

Bukowski y los gatos

10 diciembre , 2012

Bukowski gatos 1

«Es bueno tener un montón de gatos alrededor. Si uno se siente mal, mira a los gatos y se siente mejor, porque ellos saben que las cosas son como son. No hay por qué entusiasmarse y ellos lo saben. Por eso son salvadores. Cuantos más gatos uno tenga, más tiempo vivirá. Si tienes cien gatos, vivirás diez veces más que si tienes diez. Algún día esto será descubierto: la gente tendrá mil gatos y vivirá para siempre. Realmente es ridículo.»

Parte de la entrevista realizada por Sean Penn a Charles Bukowski en 1987 para la revista Interview, cuando el actor estaba a punto de participar de la filmación de El borracho (en un papel que finalmente haría Mickey Rourke).